Fuente: IFPI
Fecha: 10-03-2010


• 5 billones de dólares anuales invertidos en los artistas por las compañías discográficas en todo el mundo
• Alrededor del 30% de los ingresos gastados en el desarrollo y la comercialización de artistas
• $ 1 millón de dólares para lanzar a un artista nuevo en los principales mercados
• El sector más “numeroso” de 160 mil millones de dólares empleando a dos millones de personas


Londres- Las compañías discográficas, grandes y pequeñas, invierten alrededor de 5 mil millones de dólares al año en el talento de la música, apoyando a un catálogo mundial de miles de artistas y normalmente gastan 1 millón para lanzar a los artistas exitosos del pop en los principales mercados.

Las cifras que se publican en un nuevo informe publicado hoy destacan la labor de las compañías discográficas importantes e independientes como los principales inversionistas en las carreras de artistas. Anticipos, grabación, comercialización y gastos de promoción son las principales partidas de gastos de la industria discográfica en los artistas, comúnmente generando cantidades de seis dígitos.

Hay más de 4 mil artistas en los catálogos combinados de las compañías discográficas más importantes, y muchos miles más en las compañías independientes. Existe una continua re inversión de ingresos derivados de los artistas exitosos, en nuevo talento.  Se estima que uno de cada cuatro artistas en las listas de las compañías discográficas firmó con ellas en los últimos 12 meses.

Las compañías de discos son las mayores inversionistas en talento musical, invirtiendo alrededor del 30% de sus ingresos por ventas - alrededor de 5 mil millones de dólares en todo el mundo - en el desarrollo y comercialización de los artistas. Esto incluye un estimado de 16% de los ingresos por ventas que se gasta en el artista y en trabajo de repertorio (A & R), una proporción que supera significativamente el gasto proporcional en investigación y desarrollo (R&D) de virtualmente todas las demás industrias. Además, las discográficas pagan importantes sumas en concepto de regalías a los artistas destacados.

La música grabada tiene un enorme "efecto dominó" económico, ayudando a generar un sector más amplio de música, incluyendo música en vivo, radio, ediciones y equipo de audio, que se estima en 160 mil millones de dólares al año. IFPI estima que más de dos millones de personas trabajan a nivel mundial en esta economía musical más amplia.


Reporte “Invirtiendo en la Música”

Invirtiendo en la Música es publicado hoy por la IFPI, representando a la industria discográfica a nivel mundial. El informe proporciona nuevas cifras y destaca las técnicas especiales y servicios que las compañías proporcionan para desarrollar y promover artistas.

Alison Wenham, Presidenta de la AIM / WIN, dice: "La ruta directa que ofrece la Internet no está abierta a todos. Sin embargo, mezclar los talentos de negocios y creatividad es frecuentemente un campo minado, con la creatividad a menudo comprometida por los retos de la gestión de una empresa, que requiere de habilidades totalmente diferentes. Los artistas en general prefieren dejar la administración compleja de un negocio basado en los derechos, a alguien más. "

El informe utiliza datos de las compañías discográficas miembro de la IFPI y estudios de caso de todo el mundo, incluyendo a David Guetta, Kasabian, Little Boots, Jason Mraz, Belanova, Mousse T y Stephane Pompougnac. Los destacados incluyen:

• A & R combina la tecnología de Internet y las técnicas tradicionales de exploración, jugando un papel crítico en llevar a los artistas a una amplia audiencia. Las discográficas ayudan a sus artistas a abrirse paso en el ambiente digital, con más de 2.5 millones de artistas de hip hop y 1.8 millones de artistas de rock registrados sólo en MySpace.

• Las compañías discográficas invierten cada vez más a través de los acuerdos de "derechos extensivos" de las diferentes actividades del trabajo de un artista, incluyendo presentaciones en vivo, productos promocionales, y difusión del artista. Los contratos de varios álbumes son frecuentemente importantes al permitir un retorno de esta inversión sustancial. En muchos casos, los artistas y los sellos discográficos celebran contratos a largo plazo.

• El trabajo en el estudio para grabar el álbum y para seleccionar los sencillos sigue siendo una inversión y área de colaboración muy significativa.

• Las habilidades y recursos de mercadotecnia de las compañías discográficas, desde la producción de video a la promoción online, son esenciales para llevar a los artistas a un público masivo. Una campaña internacional de mercadotecnia ayuda a los artistas a convertirse en estrellas mundiales.

• A pesar del éxito del sector de la música en vivo en los últimos años, la música grabada sigue siendo la base para una carrera musical exitosa.

John Kennedy, presidente y director ejecutivo de la IFPI, dice: "Invertir en la música es la misión fundamental de las compañías discográficas. Ningún otro grupo puede reclamar un papel similar en el sector de la música. Ningún otro sector se acerca a los niveles de inversión comprometidos por las compañías discográficas para desarrollar, nutrir y promover el talento.

"Uno de los mayores mitos sobre la industria de la música en la era digital es que los artistas ya no necesitan sellos discográficos. Es simplemente erróneo. La inversión, asociación y apoyo que ayudan a construir las carreras artísticas, nunca han sido más importantes que en la actualidad. El presente informe tiene por objetivo explicar por qué.

El reporte Invirtiendo en la Música habla de cómo funciona el negocio de la música.  

Este explica el valor agregado que brindan las compañías de música, ayudando a los artistas a desarrollar un talento que normalmente pasaría desapercibido, y  a llegar a un público que de otro modo estaría fuera de su alcance.

"Gran parte del valor añadido por las compañías de música es invisible para el mundo exterior. Sin embargo, es la inversión y la asesoría de las compañías discográficas lo que permite a un artista edificar una carrera en la música y lo que, a su vez, crea un efecto dominó benéfico en todo el sector de la música.”

Los Altos Niveles de Inversión

Se estima que la industria de la música grabada gasta alrededor de 30% de sus ingresos totales - alrededor de 5 mil millones de dólares al año -  en el descubrimiento, desarrollo y promoción de talento. De ellos, un promedio global del 16% se gasta en A & R, con un nivel superior al promedio en algunos países como el Reino Unido (donde la inversión de A & R ascendió a 23% en 2007).

La inversión global de la industria de la música en A & R es considerablemente mayor que las inversiones similares de otras industrias. En el Reino Unido, la industria farmacéutica y de biotecnología, ampliamente reconocida como líder en investigación y desarrollo, invierte el 15% de sus ingresos brutos en I + D (BIS R & D Scoreboard, 2008).

El gasto en A & R el día de hoy, sin embargo, está bajo más presión que nunca por el impacto del intercambio ilegal de archivos y otras formas de piratería. En Francia, los datos de la industria muestran que las compañías discográficas invirtieron 12% del monto de su facturación en comercializar artistas durante el 2009, una proporción que cayó desde 15% en el 2006, en un momento de ingresos reducidos provocados en gran parte por el intercambio ilegal de archivos.

Cómo se desglosa la inversión

El reporte Invirtiendo en la Música describe las inversiones más importantes involucradas en el desarrollo y comercialización de artistas de éxito. En el Reino Unido y EE.UU., se estima que normalmente cuesta más de $ 1 millón de dólares lanzar a un artista pop. Esto conlleva un anticipo de pago al artista, costos de grabación, la producción de video, apoyo para giras y actividades de promoción. Un ejemplo típico de la distribución de los costos de lanzamiento de un nuevo artista de pop en los principales mercados es como sigue:

• Anticipo ..................................$200.000 dólares
• Grabación ................................$200.000 dólares
• 3 videos ................................... $ 200.000 dólares
• Apoyo para Giras ............................ $100.000 dólares
• Promoción / Mercadotecnia............... $ 300.000 dólares
• TOTAL ................................ 1.000.000 dólares

• El pago de un anticipo al artista. Este anticipo permite a un artista renunciar a su trabajo de día y concentrarse en la escritura, ensayos, grabación e interpretación de música. Los anticipos son recuperables de las ventas de un artista, pero no se recuperan si las ventas no llegan a ciertos niveles, dejando que la compañía discográfica absorba el riesgo de la inversión. Un pago de anticipo típico para un nuevo artista de pop en los principales mercados es de $ 200, 000 dólares, pero a menudo será más alto. Los anticipos para una “súper estrella” ya establecida comúnmente excederán el millón de dólares.  

• Financiamiento de los Costos de Grabación. Los costos podrían ser de más de 200,000 dólares para que un nuevo artista grabe su álbum, aunque emplear a un productor muy importante, puede llevar esto arriba de $50,000 dólares por canción. La contratación de un gran número de músicos o de una orquesta también puede provocar el aumento del presupuesto. De esta manera, la inversión en las grabaciones beneficia a una amplia comunidad de músicos y técnicos.

• Producción de videos. Los costos de video también pueden ser muy altos. Algunos de los más caros de la historia involucraron días de filmación y edición, costando alrededor de $ 1 millón. El costo típico para filmar videos para promocionar el álbum del nuevo artista es de alrededor de 200, 000 dólares.

• Apoyo para Giras. Los nuevos artistas en particular necesitan ser fuertemente apoyados por las compañías discográficas. El nivel de apoyo requerido para giras depende en su mayoría de la naturaleza del artista. El apoyo para giras normalmente costaría alrededor de 100,000 dólares para un nuevo artista en un mercado.

• Mercadotecnia y Promoción. Estas son a menudo las partidas de presupuesto más grandes para que la compañía discográfica lleve a un artista al público.  Los sellos discográficos invierten fuertemente en la comercialización y promoción de artistas ante una amplia audiencia. Dicha promoción construye la identidad de marca desde la cual los artistas pueden entonces, ganar dinero desde diferentes fuentes, como giras o productos promocionales. Una inversión típica en mercadotecnia y promoción de un nuevo artista es de 300,000 dólares.

• Pagos de regalías. El pago de regalías se basa generalmente en un porcentaje de los ingresos, flujos de ingresos autorizados o sincronizados. Las diferentes áreas de las compañías de música son responsables de recaudar y distribuir las regalías a los intérpretes, productores y propietarios de derechos.   


El virtuosos "ciclo de la inversión”

Los contratos de grabación típicamente comprometen a los artistas y a las discográficas a trabajar juntos para producir una serie de álbumes. Los artistas se benefician de  fuertes inversiones por adelantado que podrían ser difíciles de obtener en cualquier otro lado, y las compañías discográficas tienen la oportunidad de recuperar el desembolso en un periodo de tiempo.

El logro de éxitos comerciales es la base del "ciclo de la inversión", a través de los cuales, las compañías de música reinvierten los ingresos generados por campañas exitosas para desarrollar nuevos talentos y ayudar a fundar la siguiente generación de artistas.

Invertir continuamente en nuevos talentos es una empresa sumamente arriesgada, ya que sólo una minoría de los artistas desarrollados por las compañías de música será un éxito comercial en un mercado altamente competitivo. Las estimaciones sobre la proporción del éxito comercial de los artistas varía entre uno de cada cinco y uno de cada diez.

El nivel de inversión en nuevos artistas requeridos sigue siendo alto, a pesar del desarrollo de nuevos canales de distribución para música grabada. De hecho, la fragmentación de la distribución de música a través de diferentes canales físicos y digitales, a menudo ha traído costos extra a las compañías discográficas que ahora están trabajando con muchos más socios comerciales de venta al público.